可道园中有许多圆雕，它是雕刻艺术形态演绎中，最能展现工艺创造的立体之美和手艺之巧的一种雕刻手法。

    圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。其手法与形式也是多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具象与抽象的，其作品大多为人物与牲畜，包括仙、佛和马、羊、猪等形象。

    圆雕要求精而深，强调“以一当十”，“以少胜多”，在掌握最基本的雕塑语言特点之后，要善于突破、大胆创新。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以在运用圆雕技法进行雕刻创作时必须做到“胸中有万壑”，方能做到“刀下定乾坤”，即遵循其雕刻步骤进行精心的设计规划：

    第一道是“打坯”，这是一个重要的环节，是确保雕品的各个部件在符合严格的比例要求之后，再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，要求特别注意作品在各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的审视。

    第二道是“制坯”，即在雕塑稿上，用毛笔在其上画出大体轮廓，将多余的材质借助雕刻工具将其凿去。

    第三道是“镂雕”，用以纠正前道工序的不足，对其细节部分进行精致的刻画，尤其是在处理人物脸部表情和衣纹的虚实关系方面。

    第四道是“修光”，业内道：“打坯不足修光补”，修光是一道精致的工序，将各个部分的细微造型刻画得更加精致、细腻、传神，力求达到光洁滑爽、质感分明的艺术效果。在修光的过程中，要注意人物脸部的表情，特别要注重眼睛与嘴角的传神刻画，这是作品的点睛之处。

    在中国传统圆雕艺术创作中，圆雕技法不适合用于表现自然场景，却可以通过对人物的细致刻画来暗示人物所处的环境。如可道园藏书阁里的关公木胎造像，关公捋须端坐于正中，周仓执刀，神情威严肃穆，关平捧印，一文一武护卫在旁，形成“主从”关系分明的视觉范式。

    圆雕通常只用精练的物品或其局部来说明必要的情节，以烘托人物的精神面貌。如果硬要去表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现它独特的艺术效果。圆雕艺术经常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表达深刻的主题思想，集中深入地塑造富有个性的典型性格，给人以难忘的回味。

    在中国传统圆雕艺术中，“写意与传神”也是非常突出的艺术特征。圆雕作品中，雕刻家并不拘泥于人物的比例结构和解剖学中肌肉骨骼的准确性，对人体比例没有进行严格而精确的刻画，而是突出表现人物的动态和神韵，从而更加强化了所要表现的主题，体现出强烈的人文精神。圆雕木刻艺术擅长于用线造型的手法，即不突出重量感和块感，侧重动作和动势所传递的生命活力，把线的观念自然地融进了作品的造型中，让“气”和“韵”在雕刻作品中生动地流转，形成了生命的韵律。从某种意义上说，这是作者将内在生命外化的一种形式。