圆雕，是雕刻艺术门类中最原始的技法之一，是雕刻艺术立体之美的最佳呈现方式，亦是寿山石雕刻中运用最多的传统技法。

圆雕代表着全方位的三维欣赏，是360度的空间感，观者可以从一件作品的各个角度欣赏作品，需要雕刻师在天马行空的创作之时兼顾全局把控，极有挑战性。

圆雕作品的呈现可以是写实具象的，也可以是虚拟抽象的，在形制上可分为圆雕摆件、挂件以及把玩件，在题材上最常见的有人物、百兽、山水花果、博古等。

今天我们熟知的那些享誉盛名的寿山石经典作品，很大一部分都是圆雕作品。

这些作品，往往能够在通过精巧的布局，俏色的巧用，精确细腻地表现出雕刻主题的「神韵」，给人一种浑然天成的感受，这都与圆雕作品创作之初的「相石」息息相关。

「相石」二字看似简约却并不简单，在圆雕雕刻中尤为困难，是最耗费心力的过程，也是作品成败的关键。

「相石」之「相」，是观察，是分析。

天然造化的寿山石自然每件都会有所不同，一件石头适不适合圆雕，该刻什么题，造什么型，取什么巧，很大程度都取决于雕刻师察「颜」观「色」的功力。

察的是寿山石的形状、质地与纹理；观的是寿山石的颜色与巧色。

观察的过程中雕刻师需要结合自己全部的经验与想象力，在脑海中提前进行一场虚拟雕刻，预判可能会遇到的困难。

从形状上来看，若石材形态自然起伏，坑洼嶙峋就比较适合依形就势设计成山子圆雕。若石材小而饱满圆润，就可能被雕作「盈手可握」的把玩件。若石材的高度、厚度、形状都恰到好处，人物圆雕主题就是很好的选择。

选定题材之后就需要结合石材固有的颜色进行构图布局，思索如何转化石材之色成为作品之巧，也就是「依形就势」「因色取巧」，这个过程是雕刻师创作力的集中表现。

以人物圆雕为例，人物的形体与神态是创作的关键，这里侧重的是人物动作与动态所传递的生命力。

郭懋介曾分享过他创作圆雕人物的一些布局技巧，据他所言：

刻人物的时候，头应当转成与身体相反的角度，也就是说头与身体要一左一右，这样才有姿势。

其次，人物的手与脚不能僵直而出，手臂要一收一放张弛有度，脚部则要错开而置一前一后，行话称为「阴阳手」、「出入脚」。

这种在变化中传递出的生动就使得人物具有鲜明的人物个性，极其「传神」。

在圆雕创作时「形神兼备」已经不易，若是还能「因色取巧」就更是锦上添花。

石头上颜色的大小，色彩，位置都具有随机性，所谓「因色取巧」，其实就是一个化解颜色的过程。方法之一，是将颜色与实物对应，譬如红色可对应鲜花、太阳、寿桃等等，白色则可对应衣袍、眉须、白浪、雪景等等......

而对于「银包金」或「金包银」的旗降、善伯等色彩组成特殊的石种，甚至发展出一些独具特色的表现手法，比如林发述所创的「苞雕」。

「苞雕」属于圆雕技法中巧色雕刻的一种特殊技法，讲究「一巧、二俏、三绝」。

雕刻师在创作苞雕时，首先要对石材经过充分的观察和构思，再进行由宏观入微观的联想和细化。

根据石材色泽分布和形状走势，将人物轮廓设计成蹲、立、躺、卧之状，再由衣袍包裹、披覆、垂挂十分写意。

还有些石材本身色彩并不十分丰富，主体色之外，只有少量面积很小的色彩。这一抹色，可成瑕疵亦可成巧色，如果成功化解往往可以收获意想不到的效果，成为作品的

寿山石的圆雕之技，可谓是最传统最普遍的技法，也常常与其它技法交替出现在作品之中，它用简洁的线条在石上塑造出了凝练的立体空间。

由于圆雕的立体呈现形式，对着原石构思容易陷入「二维限制」的困境，所以在草稿之外，很多雕刻师还会提前用泥塑预演雕刻，根据泥塑呈现出的效果再做调整，以减少下刀之后的失误。

这种惜石如金的心情在创造一些珍贵石种时尤见，在佳石紧缺的今天，雕刻师一般会尽可能的减少损耗，尽最大的可能展现石头最佳的面貌。这就要求雕刻师，用心用刀去读懂石头，做到心中有丘壑，才可刀下见乾坤。